另外畫的時候覺得黃綠配色相當有夏天的味道。
2012/06/02
プロの画力向上法まとめ (專業人士們的畫技提升法整理)
本篇文章內容為http://mazikanon.blog102.fc2.com/blog-entry-128.html
所整理之 "プロの画力向上法まとめ"的部分翻譯文，給有需要的朋友們和自己做參考用。
方法論：量 長期戦
出自：東京デザイナー学院中退 → アニメーター → 株式会社カプコン入社 → イラストレーター
"如果是真心想要變強，就要營造可以好好享受的環境，找出會誇獎你的人，畫喜歡畫的圖，找出心目中的對手"
"繪圖是長期戰，超長距離馬拉松，就算在某個區間高速狂衝，也不算是成功，要抱持著一生持續的心態，從發現微小的開心事開始，以持之以恆"
"畫圖要變強其實很簡單，就是每天不停的畫，毫無疑問一定會變強"
2.冨樫義博（漫画家）
方法論：量 ポーズ集模写
出自：山形大学教育学部美術学科 → 漫画家
澤井「老師! 請教我如何讓畫技提升!」
冨樫「恩，先規劃出半年間連載的線條吧! 每周19P!
這樣就能讓畫技提升了!!然後我去把POSE集整測描寫過一次!」
(「冨樫老師竟然在一周內就完成了這些事情!!」)
3.宮崎駿（映画監督・アニメーター・漫画家）
方法論：量
出自：デッサン → アニメーター → 映画監督 → 漫画家
(簡單的內容就是說宮崎駿畫了驚人份量的分鏡稿)
絕對要成為漫畫家!!怎樣才能夠順利呢，老師被問了這樣的問題
"摹寫大量喜歡的作家的作品，且是複數愈多愈好，喜歡的場景，姿勢和表情，太難的畫也可以從描寫開始，畫圖就是從這種練習中慢慢成長進步。"
5.大塚康生（アニメーター）
方法論：量 難しいものを描く
出自：スケッチ → アニメーター
(內容是教書的經驗談，主要就是要你多畫，畫100張和畫200張的差別就真的是倍數的差距)
6.菅野博之（漫画家）
方法論：量 実物 写真模写
"大概先去畫個3000張的人類全身圖吧。
在摸索畫圖這段時間是很必要的，就算是漫畫的圖，一周內畫個1、200張的話，
半年左右就能畫出自己能滿意的畫喔!"
7.小林七郎（アニメーション美術家）
方法論：実物 単純化 模写 立体の意識
出自：小学校の美術教師 → アニメ美術
"摹寫優秀作品也算是方法之一，將好的結果的交織過程自己去體驗一次是很有效的方法"
8.シガタケ（イラストレーター）
方法論：手癖で描かない 量 自己分析
出自：美術系ゼミ → 神戸芸術工科大学視覚情報デザイン学科卒業 → ゲーム会社勤務 → イラストレーター
對於圖畫的不拿手的人問：「要如何才能把圖畫的好呢?」所給的建議
"通過不斷的畫的過程中，審視自己的畫到底哪裡不好，然後保持著上進心持續加油"
9.寺田克也（イラストレーター・漫画家）
方法論：量
出自：岡山県立岡山工業高校工業デザイン科卒 → 阿佐ヶ谷美術専門学校卒 → イラストレーター
提到上述大塚康生所述說的，總之就是不斷的累積圖量!
10. 遠野ノオト（漫画家）
方法論：量
"與其說是方法....不如說是保持著反省和上進心不斷的畫吧!"
11.永沢まこと（イラストレーター）
方法論：スケッチ 量
出自；アニメーター → スケッチ → イラストレーター
將畫圖技術能夠變好的方法大致整理成三樣：
その一、不論看什麼都參考「實物」下去畫
その二、不管畫什麼都用「線條」來構成造型
その三、上「色」的時候拋開理性，敞開心胸
出自：アニメーター
"一般來說樣子拿捏不好，都是你不了解它的形體，必須要把握形體概念，顏色，表面材質，立體感等複雜的資訊，這種時候就把線條以外的資訊一律無視，只注視「外型」來處理"
"透過這種練習就能磨練對形體的感覺，能夠輕鬆省略掉多餘的部分，只呈現必要的部分來已引起注目"
"在進行描繪作業之前，首先要好好觀察要畫的東西，然後下去理解之"
13.村田雄介
方法論：量 手段を選ばない工夫
出自：アシスタント → 漫画家
不擇手段的功夫!!
角色的每處都用尺規下去描繪
印出畫得好的作家的圖貼在牆壁上，模仿其線條畫畫看
隨時修飾髒掉的線條，保持良好的造型
14.森田拳次（漫画家）
方法論：スケッチ 漫画模写 量
簡單說就是...摹寫喜歡的漫畫家的圖，不斷練習累積作品!!
15.渡辺静（漫画家）
方法論：模写 量
同上...(汗
16.塀内夏子（漫画家）
方法論：漫画模写 見て描く デッサン
出自：画塾 → 武蔵野美術大学中退 → アニメ美術 → 漫画家
也是每天不停的畫...
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看完的心得就只有我該去畫圖了，各位掰!!
所整理之 "プロの画力向上法まとめ"的部分翻譯文，給有需要的朋友們和自己做參考用。
1.あきまん (安田朗)
P網：http://www.pixiv.net/member.php?id=62901方法論：量 長期戦
出自：東京デザイナー学院中退 → アニメーター → 株式会社カプコン入社 → イラストレーター
"如果是真心想要變強，就要營造可以好好享受的環境，找出會誇獎你的人，畫喜歡畫的圖，找出心目中的對手"
"繪圖是長期戰，超長距離馬拉松，就算在某個區間高速狂衝，也不算是成功，要抱持著一生持續的心態，從發現微小的開心事開始，以持之以恆"
"畫圖要變強其實很簡單，就是每天不停的畫，毫無疑問一定會變強"
2.冨樫義博（漫画家）
方法論：量 ポーズ集模写
出自：山形大学教育学部美術学科 → 漫画家
澤井「老師! 請教我如何讓畫技提升!」
冨樫「恩，先規劃出半年間連載的線條吧! 每周19P!
這樣就能讓畫技提升了!!然後我去把POSE集整測描寫過一次!」
(「冨樫老師竟然在一周內就完成了這些事情!!」)
3.宮崎駿（映画監督・アニメーター・漫画家）
方法論：量
出自：デッサン → アニメーター → 映画監督 → 漫画家
(簡單的內容就是說宮崎駿畫了驚人份量的分鏡稿)
4.一本木蛮
方法論：漫画模写 量絕對要成為漫畫家!!怎樣才能夠順利呢，老師被問了這樣的問題
"摹寫大量喜歡的作家的作品，且是複數愈多愈好，喜歡的場景，姿勢和表情，太難的畫也可以從描寫開始，畫圖就是從這種練習中慢慢成長進步。"
5.大塚康生（アニメーター）
方法論：量 難しいものを描く
出自：スケッチ → アニメーター
(內容是教書的經驗談，主要就是要你多畫，畫100張和畫200張的差別就真的是倍數的差距)
6.菅野博之（漫画家）
方法論：量 実物 写真模写
"大概先去畫個3000張的人類全身圖吧。
在摸索畫圖這段時間是很必要的，就算是漫畫的圖，一周內畫個1、200張的話，
半年左右就能畫出自己能滿意的畫喔!"
7.小林七郎（アニメーション美術家）
方法論：実物 単純化 模写 立体の意識
出自：小学校の美術教師 → アニメ美術
"摹寫優秀作品也算是方法之一，將好的結果的交織過程自己去體驗一次是很有效的方法"
8.シガタケ（イラストレーター）
方法論：手癖で描かない 量 自己分析
出自：美術系ゼミ → 神戸芸術工科大学視覚情報デザイン学科卒業 → ゲーム会社勤務 → イラストレーター
對於圖畫的不拿手的人問：「要如何才能把圖畫的好呢?」所給的建議
"通過不斷的畫的過程中，審視自己的畫到底哪裡不好，然後保持著上進心持續加油"
9.寺田克也（イラストレーター・漫画家）
方法論：量
出自：岡山県立岡山工業高校工業デザイン科卒 → 阿佐ヶ谷美術専門学校卒 → イラストレーター
提到上述大塚康生所述說的，總之就是不斷的累積圖量!
10. 遠野ノオト（漫画家）
方法論：量
"與其說是方法....不如說是保持著反省和上進心不斷的畫吧!"
11.永沢まこと（イラストレーター）
方法論：スケッチ 量
出自；アニメーター → スケッチ → イラストレーター
將畫圖技術能夠變好的方法大致整理成三樣：
その一、不論看什麼都參考「實物」下去畫
その二、不管畫什麼都用「線條」來構成造型
その三、上「色」的時候拋開理性，敞開心胸
12.西村博之（アニメーター）
方法論：単純化（輪郭線を見る） 出自：アニメーター
"一般來說樣子拿捏不好，都是你不了解它的形體，必須要把握形體概念，顏色，表面材質，立體感等複雜的資訊，這種時候就把線條以外的資訊一律無視，只注視「外型」來處理"
"透過這種練習就能磨練對形體的感覺，能夠輕鬆省略掉多餘的部分，只呈現必要的部分來已引起注目"
"在進行描繪作業之前，首先要好好觀察要畫的東西，然後下去理解之"
13.村田雄介
方法論：量 手段を選ばない工夫
出自：アシスタント → 漫画家
不擇手段的功夫!!
角色的每處都用尺規下去描繪
印出畫得好的作家的圖貼在牆壁上，模仿其線條畫畫看
隨時修飾髒掉的線條，保持良好的造型
14.森田拳次（漫画家）
方法論：スケッチ 漫画模写 量
簡單說就是...摹寫喜歡的漫畫家的圖，不斷練習累積作品!!
15.渡辺静（漫画家）
方法論：模写 量
同上...(汗
16.塀内夏子（漫画家）
方法論：漫画模写 見て描く デッサン
出自：画塾 → 武蔵野美術大学中退 → アニメ美術 → 漫画家
也是每天不停的畫...
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看完的心得就只有我該去畫圖了，各位掰!!
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